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道释画”就是以道教题材和佛教题材为内容的绘画。
首先从人物画方面看，历代都有人在绘画理论上探讨道、释人物画的特点。东晋顾恺之的《画云台山记》，是现存最早探讨神仙人物画像的理论著作，对中国人物画的影响相当大。宋代郭若虚的《图画见闻志》在绘画技法上探讨了仙女画与一般仕女画的不同。明代周履靖《天形道貌画人物论》，还特别区分了道画和释画的不同。清代蒋骥的《读画纪闻》、《神女论》，则对历代道教人物画理论作了总结性的叙述。
道教追求的“恬淡”、“静泊”对不少山水画家影响较大，五代末宋代初以山水寒村画闻名于世的郭忠恕就是一位学道之人。元代是山水画的顶峰期。作品“简远高古”、飘逸、宁静、清淡、高雅。“逸格”体现了道教主旨，浸透着道教精神。所谓“逸格”，就是“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”。可见，“逸格”之精神乃是指画家的内在修养、审美情趣与绘画对象的融合。
道教绘画艺术反映道教主题，宣传道教教义。从现有著录的绘画来看，反映道教题材的最早应推三国时杨修画的《 严 君平卖卜图》。 严 君平是《老子指归》的作者，为早期道教史上的重要人物。杨修所画，大约为严氏为人占卜时情景。以后又有《青溪赤龙图》、《搜神记图》、《洛神赋图》等描状神仙的图画。这些画往往结构合理、笔法古朴，人物气定神闲，体现了一种敌特的意境。
隋唐以后，绘画中涉及道教的题材更为广泛，许多名人轶事纷纷入画，其中钟馗故事成为一大主题，内容十分有趣，有的还蕴含政治色彩。这中间大致以唐时的吴道子所画钟馗像最为有名，并流传有许多相关的故事。
八仙的故事也常常入画，其中以晚清任渭长画的《列仙醉酒》最为有名。他给八仙每人一幅画，上有题辞。从画面上可以看出民间酒令也已进入道画，其平民性于此可见一斑。
永乐宫壁画，是解放后新发现的元代最重要的绘画艺术遗产。它以想象丰富、技艺精湛著称，可与敦煌壁画媲美。宫内主要有龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿四座高大的元代殿宇，四座大殿里布满了壁画，壁画总面积达 960 平方米 。纯阳宫、重阳殿，是纪念道教始祖吕洞宾及其弟子王重阳而建的。纯阳宫内，壁画供秦道教全真派首领五重阳及其弟子“七真人”的殿宇。殿内出采用连环画形式描述了王重阳从降生到得道度化“七真人”成道的故事。
壁画的内容多贴近生活，展现了当时人们的生活图景。尤其是纯阳宫的 52 幅壁画，人物涉及皇帝、官吏、兵卒、村夫、渔民、隐者、道士、学童等，而背景从宫殿到闹市、村落、茶肆、客栈、山野、包罗万象，是当时社会的一个缩影。
以下简要介绍永乐宫中的几幅壁画。
《八仙过海图》这是纯阳殿的一幅壁画，取材于八仙过海的传说。相传，蓬莱仙岛牡丹盛开，白云仙人同时邀请了八仙和五圣同时观赏牡丹。回程中，八仙各自拿出自己的宝物、施展法术，渡越东海。从此，八仙过海，各显神通的故事传为佳话，人们也开始用八仙过海来赞扬团结精神。图中八仙，分别是李铁拐，钟离权，张果老，何仙姑，蓝采和、吕洞宾，韩湘子，曹国舅，他们或正身前视，或侧身回道，或背朝观者，火躬身前倾，动作表情各具特色。图面的背景海水滔滔，云气缥缈，漫无边际，给人以亦真亦幻，恍如仙境的感受。
《朝元图》壁画描绘了群神朝拜元始天尊的场面，以三清为中心，朝拜者形成了井然有序的仪仗，应和了“三清譬如壮辰，居其所而群神拱之”的意思。画中的玉皇大帝刻画得很有特点。他脸型丰满，面相端凝，神色庄重，作为道教中地位仅次于三清的神，尽显尊贵气质，与武宗元《朝元仙仗图》中的玉皇大帝形象有异曲同工之妙。图中位列于玉皇大帝身旁的分别是南斗六星，北斗七星，三十六帅，二十八宿缉四大天师，也被仔细刻画，各具特色。
《钟离铁拐图》这幅画表现传说中的铁拐李度钟离权的故事。相传，铁拐李姓李名玄，遇上太上老君得道，神游时因其肉身误为徒弟火化，游魂无所归依，于是附身在一个饿死者的人身上。醒来后发现，自己已是蓬头垢面，坦腹跛足，他喷水在竹杖上化为铁拐，铁拐李也因此得名，而汉中离，丫头坦腹，龙睛虬髯，手遥棕扇，神态自若。图中描绘的就是铁拐李度化钟离权、要他上山学道的场景。作者方正唐，唐代四川绵阳人。此画人物造型奇特，衣纹用笔古朴。在用墨上，作者已从吴道子的只用干墨的基础上有所发展，开始注意浓淡墨的变化运用。如铁拐李的衣服，用浓淡墨表现凹凸，且用淡墨烘托眼眶、须发、波浪等，很好的表现了立体感和空间感。